이번 주 저는 대부분의 시간을 낭시와 함께 음악 활동을 향상시키는 데 보냈습니다. 그 과정에서 우리는 몇 명의 지휘자를 보았습니다 ... 누가 음악적으로 더 많이 움직이게할까요?
- 댄서들은 음악이 자신의 운동에 영감을 불어 넣도록합니다.
- 지휘자는 그들의 운동이 음악에 영감을 불어 넣도록합니다.
예를 들어, 아래의 클립에서 컨덕터의 움직임에서 실제로 음악을 볼 수 있습니다.
그리고이 녀석은 단지 멍청이야! 그리고 그 위대한 사람! 나는 그를 춤추는 걸보고 싶다. 어떻게 그가 그 음악을 구현할 수 있었는지 상상할 수 있니?
젠더 (Zander)가 제공하는 수업은 명쾌합니다. 어쨌든 무슨 일이 일어나고 있는지 듣는 것을 배우는 데 생각하고, 무엇이 될 수 있는지 듣기 위해, 우리는 춤에 대한 능력을 향상시킬 수 있습니다. ).
댄서들은 지휘자로부터 무엇을 배워야합니까?
지휘자가 음악을 움직이면 "우리가 음악을 움직일 수있게 할 수 있을까요?"라고 물을 수 있습니다. 우리가 말하고있는 것은 지휘자가 그들의 움직임을 사용하여 음악을 형성하는 곳에서, 우리는 무용수로서 음악에서 우리의 움직임을 형성하는 방법을 배울 수 있을지 의문입니다.
종종 비트에 착륙하거나 다른 리듬으로 춤을 추거나 서정적 인 대 스타카토를하는 것에 대한 토론이 있습니다. 그러나 이것들은 음악의 특정 부분에 대한 토론입니다. 이것은 비트가 도착할 때이지만 비트 사이의 모든 시간은 아닙니다. 그래서, 당신이 볼 때, 그리고 춤을 추는 순간, 중간 (박자와 박자 사이)에서의 움직임의 모양과 역동적 인 움직임에주의를 기울이십시오. 또는 문구에 관해서도 똑같은 것을 말하고 더 큰 구조만큼주의를 기울일 수 있습니다.
음악이 마음을 우회하고 몸에 영향을 미치도록 선택하십시오. 나는 음악이 결국에는 끝내는 것이 아니라 가운데로 움직 이도록 기억해야한다.
탱고는 인간 사이의 연결에 관한 것입니다. 사람이 몸 안에서 움직이고 사는 방식; 음악과의 관계. 이 세 가지를 전문적으로 연구하는 사람들을 통해 많은 것을 배울 수 있습니다.
지난 주, 우리는 매일 음악을 매일 여러 번 춤을 추게하는이 아이디어를 연구했습니다. 그리고 내 춤의 향상을보고 작동 할 수있게되어 매우 기뻤고 즐거웠습니다. 우리는 지금이 글을 쓰고 있으며, 우리가 당신과 함께 놀라운 발견을 나눌 수 있습니다.
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